1 掌握好的練習(xí)
掌握小提琴的道路是漫長而艱巨的，需要刻苦用功和很大的毅力方能達(dá)到目的。“才能”有助于我們順利前進(jìn)，但是，“才能”不能代替刻苦練習(xí)。假如使用的是那種得不到實(shí)際效果的練習(xí)方法，既使肯于進(jìn)行艱苦勞動(dòng)，也是沒什么用處。因?yàn)椋?rdquo;好的練習(xí)“與”壞的練習(xí)”，不幸的是壞的練習(xí)比好的練習(xí)更常見。
 
 2 有效練習(xí)，學(xué)會(huì)練琴
對(duì)樂器演奏家，沒有什么比有效的練習(xí)能力更珍貴的了。換句話說，知道如何使用最少的時(shí)間取得最大的成果。因此，教師最重要的任務(wù)之一就是教會(huì)學(xué)生如何練琴。他必須使他的學(xué)生明白，練習(xí)是上課的繼續(xù)。
 
它不是別的而是一個(gè)自我指導(dǎo)的過程。教師不在身邊，學(xué)生作為教師的代表，給自己提出一定的任務(wù)，監(jiān)督自己的工作。一個(gè)教師只限于指出學(xué)生的缺點(diǎn)，而沒有指出如何克服這些困難的適當(dāng)方法，他就是沒有盡到教會(huì)學(xué)生自己工作的重要職責(zé)。練習(xí)時(shí)要聚精會(huì)神。
 
 3 全神貫注
練習(xí)時(shí)要聚精會(huì)神：全神貫注，手指和手在做著機(jī)械的動(dòng)作，無數(shù)次地反復(fù)，而思想?yún)s在到處游蕩，這樣的現(xiàn)象在許多學(xué)生身上是司空見慣的。這種既沒有方向又沒有控制的練習(xí)是浪費(fèi)時(shí)間和精力的。
 
這樣的練習(xí)不僅達(dá)不到目的，而且有時(shí)是非常有害的。錯(cuò)誤一次一次地被重復(fù)著，而耳朵錯(cuò)誤的聲音已經(jīng)聽不出了。當(dāng)這樣的練習(xí)(沒有用心也沒有用耳朵)變成一種很深的習(xí)慣時(shí)，應(yīng)當(dāng)盡最大的努力使注意力和耳朵徹底地和經(jīng)常地警覺起來。
 
如果因?yàn)橹皇瞧诙枷氩粔蚣械脑挘敲粗灰匦掳才啪毩?xí)時(shí)間和練習(xí)內(nèi)容就成了。總之，每個(gè)學(xué)生都應(yīng)當(dāng)通過試驗(yàn)找出對(duì)他本人是最好的辦法。(沒有必要一定先要練習(xí)音階，然后是練習(xí)曲，最后是曲子。沒有理由認(rèn)為這個(gè)順序是不可改變的，只要所應(yīng)當(dāng)做的事情都做了。)
 


 4 每天練琴，交錯(cuò)練習(xí)
先練曲子，結(jié)束時(shí)練習(xí)音階也無不可。把練習(xí)材料交錯(cuò)練習(xí)，在每種東西上不要停留太久，可以保持比較長的新鮮感覺。當(dāng)然，重要的是要充分很好地用練習(xí)時(shí)間，而且要養(yǎng)成每天練琴的習(xí)慣。每天有規(guī)律地進(jìn)行練習(xí)的人要比那種一次練得時(shí)間很長，但又不保持經(jīng)常練琴的人進(jìn)步快得多。
 
 5 練習(xí)目標(biāo)
技巧和音樂表現(xiàn)二者都是我們練習(xí)的目標(biāo)。樂句的形態(tài)和色彩都要去鉆研，把練習(xí)的時(shí)間合理地劃分是重要的。
它們應(yīng)當(dāng)是：
基礎(chǔ)時(shí)間：用來克服技術(shù)上的問題和全面技巧的提高；
表現(xiàn)時(shí)間：使演奏體現(xiàn)出自己對(duì)音樂的理解；
表演時(shí)間：當(dāng)一首樂曲已經(jīng)練好之后，就使用”表演時(shí)間”從頭到尾演奏，當(dāng)中不要停頓，最好是有伴奏，心里要想到有許多想象中的聽眾在場。
 
 6 基礎(chǔ)時(shí)間
基礎(chǔ)時(shí)間：的一部份應(yīng)當(dāng)用來練習(xí)音階的技術(shù)問題。在各種技術(shù)練習(xí)中，精神準(zhǔn)備的原則有突出的重要性，意思是說在生理動(dòng)作之前，頭腦總要先有預(yù)感，然后去指揮生理動(dòng)作。
 
這就是我(加拉米安)所說的“相互關(guān)系”，這是技術(shù)控制的關(guān)鍵，所有與訓(xùn)練技巧有關(guān)的問題和所要克服的各種困難問題都要以發(fā)展和改進(jìn)這種“相互關(guān)系”為中心。
 
 7 簡單到復(fù)雜
基本的工作順序就是把問題從簡單到非常復(fù)雜地逐步提交給頭腦，再從頭腦傳遞到肌肉，這些問題是各種不同類型的節(jié)奏，弓法和重音以及三者之間的互相配合。
 
 8 掌握問題后進(jìn)入下個(gè)新的練習(xí)
從簡入繁的過程中，有一個(gè)非常重要原則必須記在心中，這個(gè)原則適用于任何類型的練習(xí)，它就是，當(dāng)一個(gè)問題已經(jīng)掌握了，就不必要再反復(fù)地練習(xí)它，應(yīng)當(dāng)把它放掉去練習(xí)新的。
 
像例行公事一樣，練習(xí)那些已經(jīng)不需要再練習(xí)的東西，就是浪費(fèi)時(shí)間。(當(dāng)然我們并不反對(duì)隔一段時(shí)間就把那些已經(jīng)掌握好的技巧拿出來檢查一下，看看它們是否鞏固，是否還需要恢復(fù)一下。(多數(shù)的情況下:解決一個(gè)問題，然后，再轉(zhuǎn)到第二個(gè)問題。)
 
 9 準(zhǔn)確地進(jìn)行指揮
當(dāng)你遇到困難問題時(shí)，就必須進(jìn)行分析，來確定困難的性質(zhì):音準(zhǔn)，換把，節(jié)奏，速度，某種弓法，雙手配合等等，每種困難都應(yīng)當(dāng)單獨(dú)練習(xí)，并把它簡化到最低限度，以便于設(shè)計(jì)一種適合它的練習(xí)程序。頭腦必須走在動(dòng)作的前頭，必須對(duì)所用的動(dòng)作有清楚的概念，對(duì)它的技術(shù)時(shí)值所發(fā)出來的聲音都要有清楚的概念，這樣它才能清楚而準(zhǔn)確地進(jìn)行指揮。
 
10變化練習(xí)方法
練習(xí)的速度大多應(yīng)當(dāng)是慢的，但不要過分太慢。對(duì)于所遇到的問題必須使用變化練習(xí)方法來給以解決。
 
11表現(xiàn)時(shí)間
重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)放在音樂的表情，塑造樂句上，塑造一個(gè)較大段落和一個(gè)完整樂章，最后是把幾個(gè)樂章形成一個(gè)有說服力的整體。在“基礎(chǔ)時(shí)間”的練習(xí)中，遇到一個(gè)錯(cuò)誤就要改正過來，不能放過去；但是在“表現(xiàn)時(shí)間”中，(特別是在下面的演奏練習(xí)時(shí)間)發(fā)生一些小問題，或是錯(cuò)了一個(gè)音，最好不要停下來。
 
那些過分愛分析的學(xué)生，遇到一點(diǎn)他們不喜歡的意外，就要停下來。這樣的演奏者在出一點(diǎn)小毛病之后，不是在音樂廳停下來，就是使他心慌意亂，損害了下面的演奏。
 


12盡快地找到拍子
演奏者必須能控制他的全部意志，盡最大努力完成演奏。首先必須要使自己在偶而出毛病時(shí)不喪失信心。學(xué)習(xí)這個(gè)本領(lǐng)的一個(gè)方法就是在練琴時(shí)，在練習(xí)“音樂表現(xiàn)”的時(shí)段，去掉停下來的習(xí)慣。(必要時(shí)，教師必須在這方面訓(xùn)練他的學(xué)生，先叫他演奏比較長的一段東西，然后是整個(gè)一個(gè)樂章，除了教師要講些什么以外，不許停下來，即使是出了一個(gè)大的毛病，學(xué)生也應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)從這種困境中解脫出來，盡快盡好地再找到拍子。很明顯，如果能把錯(cuò)的地方記住的話，那就可以把它們改正過來了。
 
13兩個(gè)時(shí)間要平衡
“基礎(chǔ)時(shí)間”和“表現(xiàn)時(shí)間”不平衡也會(huì)養(yǎng)成壞的習(xí)慣，有些演奏者忽視“基礎(chǔ)時(shí)間”，把大部分練習(xí)時(shí)間都搞成音樂會(huì)式的。他們可能有了對(duì)音樂作品連貫性的良好感覺，但是那些困難的句子卻始終沒有能掌握，他們總的“技術(shù)裝備”往往是處在不足的狀態(tài)。
 
另外一個(gè)極端，有些學(xué)生只知道“基礎(chǔ)時(shí)間”，他們把每個(gè)小節(jié)甚至最簡單的都斷開來，分成為它們的組成因素，總是練習(xí)這些基本因素，從來不再把它們合在一起。對(duì)這樣的學(xué)生來講，一部作品已經(jīng)不再是活生生的藝術(shù)作品，而成為一大堆技巧的考驗(yàn)。這樣，他們雖然搞清了某些細(xì)節(jié)，但是卻得不到樂曲的整體觀念。
 
14演奏時(shí)間
把那些經(jīng)過分析，逐句練習(xí)過的困難樂句，拿出來重新進(jìn)行音樂化的演奏，這樣做的必要性是我們一再可以觀察到的。一個(gè)學(xué)生從一首樂曲中抽出一個(gè)困難的句子進(jìn)行練習(xí)，對(duì)這個(gè)句子進(jìn)行了正確的分析，把它變成合適的練習(xí)，最后從技巧上掌握了它。
 
但是當(dāng)他從頭到尾演奏這首樂曲時(shí)，這個(gè)樂句還是拉得不好，有時(shí)甚至完全失敗，這樣的現(xiàn)象應(yīng)當(dāng)如何解釋呢?答案在于，一段音樂作為一個(gè)練習(xí)和作為音樂作品的一個(gè)組成部分，對(duì)于演奏心理狀態(tài)和肌肉狀態(tài)是完全不同的。
在開頭到尾演奏這首樂曲時(shí)，加上揉音，注意表情，注意了層次和力度的變化，這些都是單獨(dú)練習(xí)這個(gè)樂句技術(shù)時(shí)所沒有的新的成分，這些加進(jìn)來的因素會(huì)干擾這個(gè)已經(jīng)練習(xí)過的樂句的順利演奏。這并不是機(jī)械練習(xí)的錯(cuò)誤，它仍然是克服樂曲中技術(shù)困難不可少的第一步。
 
所忽略的是在從純技術(shù)的觀點(diǎn)把樂句已經(jīng)掌握之后，還要把它當(dāng)成一首樂曲加以練習(xí)，把它和上下文鏈接起來加上必要的表情加以練習(xí)。只有這時(shí)我們才能希望這個(gè)孤立的部份又重新結(jié)合到曲子中去，才能和樂曲的其它部分一起沒有缺口沒有痕跡地長在一起。
 


15善于甄別耳朵
不管你進(jìn)行的是上述的哪一類練習(xí)，精神上的準(zhǔn)備與控制能力還必須由敏銳的，善于甄別的耳朵不斷地加以協(xié)助，我們所發(fā)出來的聲音，要不斷地加以檢查，什么是好的，什么是壞的，耳朵是最終的裁判。
 
16要客觀的聽
但是對(duì)大多數(shù)的人來講，耳朵沒有很好地起到這個(gè)作用。他們不知道如何來聽，耳朵沒有很好地起到這個(gè)作用。他們不知道如何來聽，如何來聽到實(shí)際發(fā)出來的聲音。他們不是客觀地聽，而是主觀地聽。他們實(shí)際聽到的東西受到他們主觀愿望的強(qiáng)烈曲解。當(dāng)他們有機(jī)會(huì)錄音時(shí)，會(huì)吃驚地發(fā)現(xiàn)許多東西簡直不能相信是自己拉出來的。
 
17訓(xùn)練很重要
訓(xùn)練耳朵能客觀的聽，是有著重要的意義的。這樣才能使他們所聽到的聲音和聽眾所到的聲音是一樣的，才能擺脫耳朵主觀阿諛的欺騙。誠實(shí)的，客觀的聽覺能力是有效練習(xí)最重要的先決條件。