本文作者Oliver Peters，獨立的視頻/電影剪輯師，調色師，后期制作總監以及咨詢師。自1970年開始從事于音頻、視頻以及電影業。曾多次獲獎，包括國內外的各種獎項。這篇文章摘自他的個人博客，希望對大家的剪輯有所幫助。
 
在我剪輯一部數字影片時，我不禁思考起編輯風格的問題。我認為，以下的十二點技巧可以幫助任何初露頭角的電影編輯人員做的更好。誠然并不是每個人都贊同，因為它們都源于我個人方法和風格。然而，我仍希望這些技巧可以為你提供一些價值。
 
1剪輯要緊湊
 
最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先征求導演的意見。
 
通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘，相當于一般電影的長度。如果初剪完后電影長度大約100分鐘，那你基本上還需繼續剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。
 
2臨時音樂
 
許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做占位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的“精神支柱”。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。
 
我更愿意剪輯出有力的電影場面并通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。
 
3不要使用法網剪輯方法
 
最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts.
 
我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然后才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。
 


4動作配合
 
使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我，“過分注重匹配會束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。
 
5移動拍攝鏡頭
 
移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處于運動狀態，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。
 
6不要一直用同一個角度進行剪輯
 
如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。
 
7鏡頭三個一組
 
當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。
 
8重點剪輯演員的眼睛
 
演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注于傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。
 


9排除演員表演中的“空氣”
 
和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演夸張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。
 
10形成故事情節
 
據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。
 
11利用數字輔助設備
 
像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給制作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量，不必害怕拉近焦距拍攝。
 
許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符（比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中）但是可以剪輯出適當的場景節奏，放慢兩個演員間的時間。如果攝像機被鎖定，演員動作重疊的部分不太復雜，那么可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的時間選擇上有所偏差的視覺效應。
 


12做自己的選擇但也要考慮其他人
 
作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成后，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。
 
你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當然，只有有符合邏輯的理由并且導演同意時你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。
 
我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍，我實際上可能開始用第一個鏡頭，接著用第四個鏡頭的后半段。在反復簡介演員對話對白時，我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由，但也要準備好應對改變。
 
大部分導演不會在后期制作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據你剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新并呈現出最令人信服的表演，導演就會越認同你的技術。